热巴也被“复制黏贴脸”害惨！半永久面具摘不下来？
救命呐、救命呐！四千年又在扩散" 鞠式病毒审美 "啦 ~
老鞠的《嘉南传》姐妹们有没有蹲点收看呢？
老 K 看了几集，真素大为震惊啊 ~
抛开瞎扯淡的剧情不说，这老鞠的服道化也是半永久了嘛？
咱试着翻几部老鞠的戏，你会发现，角色在变、故事在变、男主也在变 ...
不变的唯有鞠式妆发 + 服道！放一起连连看，毫无区分度：
甚至是演血战沙场的女将军，老鞠也不会让半永久的妆发沾上一点斑驳。
怎么说呢？别人演戏可能是为了完成角色，鞠姐演戏只是为了展示美色罢了！
姐妹们也不要觉得服道化这种镶边的物料不重要。
好的服道化可以最大程度把剧本的文字落实到现实场景中，让屏幕前的观众和剧中的演员带入剧情，不至于出戏；
也助力演员更好完成角色、发挥演技。
简单来说，就是100% 配合演员，完成视听盛宴！
比如从服饰到建筑细节都深度还原大唐不夜城的《长安十二时辰》：
还有 1:1 复刻乾隆审美，镜头构造景中成画的《如懿传》：
从这些精致的服道和布景里，除了肉眼直接捕获到的美感，服装样式的改变和场景切换还潜移默化的影响着剧情走向以及情感起伏！
服道化可以说是影视剧的第二高潮点 ~
服和景的蝴蝶效应
服可以塑人：不同情境下，角色戏服和妆容的变化，可以很好表达当下的状态和性格转变。
最典型的要数甄嬛回宫，眼妆和头饰的微妙调整，都在宣告：宛宛类卿已死，钮祜禄氏仇归：
即使不考虑类似黑化这样的深层含义，服侍是否符合剧情需要，也会观众的第一感受。
譬如新版《亮剑》里一尘不染的整洁军装和医护连衣裙，就是大降智行为！
打仗的军人整天跋山涉水，动动脑子都知道衣服会补丁摞补丁；医护随时奔赴一线，穿裙子能方便？
参考原版，明显更能带入军人的艰苦氛围，更能塑人：
服饰的大框架里，姐妹们也不要忽略妆发的重要性。
每个角色在特定的故事 + 历史背景下，都有特定的妆发，张冠李戴只会显得粗糙、惹人笑话：
当然，还原历史那是良心剧组做的事，拉胯剧组的妆发是连艺人颜值都无法修正滴！
姐妹们常说，某某明星怎么在这部剧里这么丑？
这时候不一定是某艺人脸垮了，极有可能是妆发垮了！
KK 举个最简单的例子：
女古装一般会为了优化演员颅骨，在假发两侧加发包垫高。
别看只是两个发包，加好了就是天仙，加不好秒变土地公。
《君九龄》的妆发就狠狠敷衍了女主一把，不给加发包垫高，还不束紧头顶的两股假发，直接导致女主变成一字宽顶。
PS. 姐妹们来看一下头顶束紧后对于颅顶垫高和缩窄额头的修饰作用：
更重要的是发型无法和面部轮廓衔接，看起来很别扭，对比出圈古装、简直就是降维打击！
总之好的服化塑人，烂的服化毁剧！
说完服饰妆发，咱再来说说景！
景呢，可以共情，很多时候布景也是主角们内心活动的外在表现；冷暖色调下的构景，有顺和逆两种。
顺景就是符合当下情境的布景，可以渲染叠加现有的情绪氛围：
回忆一下黛玉葬花的场景，枯败的花园，唯有几朵粉桃濒死争艳，却难逃下葬入土的宿命。
配合黛玉孱弱刨土的动作，那个凄清绝绝的情绪美感，瞬间就有了！
逆景就是和剧中情感主基调完全相反的布景，这类可以制造强烈视觉差，让人在震撼中，不断回味斑斓里的反差美感。
这方面的大师，国内有吴宇森的暴力美学（枪战搭配和平鸽，反差绝绝子）：
国外有中岛哲也《被嫌弃的松子的一生》。
大块暖色调和亮眼清新的和风布景，衬的被嫌弃的松子更加凄惨可悲：
还有色彩大师淃川实花的《狼狈》和《恶女花魁》等作品。
对比度极其强烈的布景和滤镜，有一种浓厚的魔力让观者由景及人、步步共情！
近来 KK 在小丑女的特辑镜头里，也 get 到这种高级的逆景美学。
一枪一个，爆出来的不是血浆而是艳丽烟花。
这一刻哈利奎恩的暴力不再血腥，反而让人觉得 " 有趣的美人，连杀人放火都是华丽迷人的 "（演员人设塑造有）~
所以不管是服侍妆容还是顺景、逆景的布置，都可以极大程度的完成剧情、帮助演员塑造剧中人设。
高级一点的剧组还可以通过服道化 + 布景，搞出一套美学体系，真正意义上把影视变成艺术。
没错，咱说的就是王眼镜、王家卫是也：
反观古偶剧里的老鞠，半永久妆面 + 模式化的发饰服装；场景更没有，就是厚滤镜顶着。
不说别的，一套下来故事感就没了，放在镜头里，那就是鞠的脸 > 一切剧情、情绪。
过分点讲：你看完 30 多集剧，记住的永远只有鞠端着的 " 滤镜泥娃娃脸 "，其他 ... 毫无印象！
为什么连基本的服道化和布景都做不好呢？
要 KK 猜：很多资本剧只是想速速上线捞快钱，服道化这种花时间烧钱的细致活，与快速割韭菜的初衷明显背道而驰！
高级服道化有多费心
姐妹们常吐槽，现在的国产剧比不上以前的好看。
各种原因除了演技这种不可控的硬件，就算软件服道化方面的费心上，现在的快餐剧也没在赢的：
87 版《红楼梦》，负责服道化的是杨树云老师（后来还设计了《杨贵妃》、《武则天》、《上错花轿嫁对郎》...）。
为了还原 " 红楼梦中人 " 的朦胧概念，服饰妆造多借鉴梨园戏曲造型：
但戏曲又过于脸谱化，杨老师就仔细琢磨舞台戏服如何适配影视化镜头，重点还得把每个人物做出自己的特色差来！
就拿林黛玉来说，凄苦冷艳又倔绝脆弱。
杨树云用浅淡的服装色系做底，主色调为白，烟紫，粉红三色，目的在于表现人物的个性清静高雅。
衣饰花纹很少用缠枝、连理等繁杂花样。
而是以梅，兰二花为主，梅之冷香，兰之幽雅，完美适配了黛玉的灵魂美感：
不仅服饰考究，妆面也是用心良苦。
为了表现王熙凤的风情跋扈，特别参考了故宫藏画《雍正十二妃》第七妃的妆面。
给这个贾府 " 女主人 " 设计了一条细长上扬的吊梢柳叶眉：
每个角色的服道化都仔细推诿描摹，这就有了经典且令人印象深刻超越的 "87 版金陵十二钗 "：
同样精彩的，还有《西游记》的服道化的王希钟老师。
为了还原大大小小几百个角色，王希钟参考各种美术作品，文字描述，戏曲形象，角色性格。
以及角色在剧情里的经历，设计一个完全符合各种要素的形象。
然后想办法做成各种道具、头套。
如果做不出来，就会学习新的技术，或者想土办法进行制作；制作出来还要考量头套是否影响角色眼神戏的发挥...
前前后后做了不下 3000 个模具，所以我们能看到各式各样千奇百怪，活灵活现却绝无雷同的神佛妖魔：
还有中国影视剧史上刻画最成功的女性大群像：
哪怕是出镜只有几秒的小妖小喽啰们，王希钟老师也会认真为他们做妆发。
从不敷衍了事，糊弄观众！
服道化细致入微到什么地步呢？
就是饰演猪八戒的马德华老师在里面客串了 15 个角色，但是因为妆发做得好，咱愣是看不出来！
不要糊弄观众哦 ~
好的服道化是经得起反复观赏的艺术品，恰烂钱的服道化就只配在豆瓣 2.0 的评分里被众人讨伐！
最后 KK 要用杨洁导演说过的一句话，敲敲那些想赚快钱的垃圾资本们！
今日话题：你印象里服道化最好 / 最烂的剧分别是什么呢？
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