把丘陵、山川、花朵穿在身上？他们做到了

设计师、艺术家、媒体人，虽然职业不同，但Ming Ma、黄宇兴、Willow Defebaugh都以创作者的身份，倾听大自然的声音，将其转化为每个人独有的语言，在自己擅长的领域，努力重建人与自然的联结。

作为最擅长运用花卉元素的中国设计师之一，自2018年正式发布首个系列至今，Ming Ma不断在时装创作中呈现缤纷的自然图景。他将从自然中感知到的喜悦与美好寄托于设计当中，渴望以花草树木的烂漫色彩和优雅样貌打动人心，进而引领更多人尊重并欣赏大自然。

“像白纸一样被打开”

在Ming Ma口中，自己仿佛“像白纸一样被打开”。他发现自然触手可及，郁郁葱葱的花草树木正如城市里的每一个路灯、每一块指示牌、每一道斑马线一样稀松平常。深浅不一的绿、肆意盛放的花、姿态万千的树……当浸润于大自然的斑斓色彩中，沾染了日月光华，他体内的浪漫因子突然被激发出来，肆意流淌在创作之中。Ming Ma开始每周选一天起个大早去花市买花，去Vintage店淘古董器皿，在市场上收集各种印有花卉插画的传统画册，从巴洛克时期的华丽繁复到维多利亚时代的浪漫古典，各式自然美感皆成为他反复推敲、启发至今的灵感源泉。

花的浪漫与冲突

Ming Ma回国后成立了品牌，于2018年发布的首个系列中，他运用到了从伦敦一个家纺市场淘到的英国传统提花面料，但他并没有将其全部制成看似风格更匹配的优雅长裙，而是用于裤子、胸衣等单品之上，带来一种古典与当代、柔美与力量的碰撞。他时常思考女性当下在追求什么，在渴望美、浪漫、轻松的同时，是否也需要一些更酷、更厚重、更有力量感的东西？这种糅杂、丰富与耐人寻味，构成了他创作中的主旋律。除了面料上的繁花图景外，花朵盛放的姿态也被Ming Ma寄托了关于女性身体的美好隐喻，巧妙融入时装的廓形当中。

取之繁花，授以绫罗

从最初感觉与自然泾渭分明，到逐渐被草木的芬芳和花卉的生机所打动，再到尝试以自己的视觉语言对其进行解读，Ming Ma与大自然的关系经历了一个漫长的演变过程。而现在，大自然对他来说不仅是设计的灵感之源，更是生活的治愈之地。

与此同时，Ming Ma也渴望通过自己的创作，为人类与大自然建立关系的进程带来些许推动。身处总被诟病无法与自然和谐相处的时尚产业，他深知可持续发展的重要性，除了尽可能选择可溯源的环保面料外，控制库存、减少浪费也是很重要的一点。

图片摄影：Vicki Liang

日月山川、江河湖海、一草一木……这些大自然意象不论对于东方西方、过往今昔来说，都是艺术作品中永恒的主题。从写意的水墨山水到浓墨重彩的油画风景，特定的时间和空间定义了诠释自然的独特方式。当风格随着时间的打磨越发清晰，它们逐渐成为了艺术史上根深蒂固的流派，而当代艺术家黄宇兴，却乐于颠覆这种不容置疑的权威。

“我们这个时代的颜色”

黄宇兴自幼学习国画，年岁渐长后开始接触油画并系统地学习西方的绘画体系和美术史知识，直到2000年毕业于中央美术学院壁画系。丰富的学习成长经历塑造了黄宇兴融贯中西的艺术语言，他将夜晚城市里不断闪烁的霓虹灯般耀眼且对比强烈的色彩，填充进如工笔画般流畅且精准的线条勾勒的自然景观中——以传统的苍劲笔触包裹前卫的荧光色系，这出其不意的矛盾，构成了黄宇兴最具辨识度的创作。他将这种用色称为“我们这一代的颜色”，“不论是中国还是外国，在古典油画和中国画里面是没有以荧光色系为中心色系的，因为荧光色比较明亮，有着它自己的色域。这种色是伴随着科学进步出现在我们的时代的，所以我把它视为属于我们这个时代的颜色。”

隐于丘陵深处的具象

要想进一步了解黄宇兴对于色彩与线条的独特把控，创作于2019年的布面丙烯画作《隐于丘陵深处的具象》是一个绝佳范例。不断叠加的各色浓郁颜料与层次分明的线条将起伏有致的丘陵一字剖开，邀请观者迈入神秘的山丘深处一探究竟。略带灰度的淡雅笔墨描画出周遭的树木与远山，如将装墨汁的砚台碰翻于油画之上一般，黑色颜料顺着丘陵的脉络流淌而下，进一步加强了整体的纵深与画面的层次。

这幅将西方用色与中国元素相结合的作品，出现在了黄宇兴第一次在欧洲举办的个展：位于国王画廊伦敦空间的“物华”（Essence of Landscape）展览上。不仅如此，在今年Louis Vuitton年度艺术家合作项目“Arty Capucines”向他发出邀约时，《隐于丘陵深处的具象》也在他的众多作品中脱颖而出，成为这位中国艺术家开启Louis Vuitton时尚世界的一把钥匙。

创作者的任务在于倾听大自然

谈起这次为Louis Vuitton“Arty Capucines”项目创作手袋的经历，黄宇兴表示：“我觉得它拓展了作品本身和观众之间的界限。以前当一幅作品创作出来，悬挂在美术馆或者画廊里，观众是以看客的形式参与到作品里；但现在它变成了生活的一部分，作为一个见证者，参与到日常生活中。”而不论是手袋还是画作，当作品完成的那一刻起，它似乎就脱离了艺术家的掌控，以独立的姿态进入到一个全然不同的世界当中。

在黄宇兴看来，创作者扮演的是一个倾听者的角色，“倾听大自然传送给人类、动物，及这个世界的很多声音，然后通过自己的直觉去捕捉这些声音，并以艺术的形式把它放大”。

三年前，28岁的密歇根人Willow Defebaugh在纽约和Jake Sargent联合创办了Atmos杂志，名字取自Atmosphere（大气层），以探索气候、自然与文化。通过讲故事的方式和时装杂志式的视觉手法，将冗长烦闷甚至令人沮丧的理论信息传达给读者，试图重新建立人与自然的联结。

“我的名字叫柳树”

Willow是柳树的意思，这种树适应能力很强，在风中被塑造成各种形状。Willow的职业道路大概也是这样，一直在转变。刚搬来纽约时，Willow在美国版VOGUE、GQ等时尚刊物工作。积累了许多经验后，Willow决定要用他的声音去做更多的事。

柳树也是阿斯匹林的成分来源，这是一种具有治疗功效的树。“我的工作经常让我去反思，我所做的到底是为什么。我们谈论生态系统的崩塌，谈论各种危机。当我们谈论环境危机，我们谈论的是整个人类的危机。政策、文化、环境都是相连的，我的治愈方式是为文化与自然之间已有的割裂按下撤销键。”这是Willow对柳树的理解，他说如果自己能被当作柳树，会感到非常荣幸。

自然、科学与艺术

Atmos是非营利组织，也是独立的媒体平台，每年出版两期。整个团队是一个国际化的生态系统，有记者、摄影记者、创意作家，也有艺术家、活动家、诗人，所有人都致力于追寻生态逻辑和社会公平。创刊号的主题是“Neo Natural”，之所以对这个主题感兴趣，是因为Willow想知道从哪个时候起，人类与大自然被认为是分离的，“事实上它们从来不是”。“语言塑造文化，塑造我们思考世界的方式。我们讲了很多故事，为那种割裂架起桥梁。”Willow解释道。创刊号中，Atmos尝试让大家理解气候、自然和文化是如何不可分割的。艺术和时装也是，它们通通受着自然界的启发。“The Overview”是Willow每周写的订阅栏目。从一些气候活动、文化活动开始写，把它们连接在一起，Willow希望“The Overview”可以提供一种更广阔的视角。

Willow觉得时尚艺术和科学理论之间应该有更多的连接。“有人认为科学和时尚不相关，但当你看Iris van Herpen的秀，你会看到它被自然科学深深地影响和启发着。”艺术的能力是让人们有所感知。很多心理学方面的研究表明，情绪表达会为认知带来改变。“当你想把那些沉闷的科学数据和表格传达给人们，当然要运用艺术、时装和故事。”

我不喜欢“可持续发展”这个词

“可持续发展”这个词很火，它是关于事物可以持续地发展下去。但Willow对这个词有不一样的看法。“问题在于我们好像在努力维持一个已经无法持续的系统。当我们谈论可持续发展，我们总是在说一个行业或者一个组织的可持续发展，比如一家公司或者时装行业，但是你不能单独看待任何个体的可持续发展，因为所有个体都倚仗于整个自然。”

相比之下，Willow喜欢“整体论”这个词，它代表了全局地关注一个整体。整体论思维是如何把环保主义、气候危机和科学观念结合起来，同时也和感性的、创意的、精神层面上的东西结合起来。“整体论”和“交叉论”在过去几年经常被相提并论，人们意识到我们不能撇开社会危机来谈论气候危机，它们是相连的，我们不能以单一的思维模式去思考。

微信编辑：银子

撰文：Lexi Chen、Lottie Pang